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Graffiti: Anónimos
Fotos: Ángel Ravizé |
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Destacados |
Las Posibilidades de lo Estético[1].Arte y Psicoanálisis
Ángel Ravizé |
Escribo y suscribo la idea de posibilidad de lo estético
en un doble sentido: de lo que hace posible lo estético (al arte), y la
de lo que lo estético (el arte) puede posibilitar. Mi interés es
explorar un poco más sobre la realidad estética del mundo y su
anudamiento simbólico en lo concreto, evaluando la capacidad humana
positivadora de significado y la vivencia de lo aludido en el arte.
Finalmente, quiero pronunciarme sobre la función recreativa del arte en
su génesis y en su efecto, más allá de sus implicaciones y
consecuencias emotivas.
I. ¿Analizar o no a Hamlet? Esa es la cuestión. Ernest Jones se encuentra en el pequeño grupo de los discípulos
cercanos a Freud que se interesaron por revisar el arte desde el ángulo
psicoanalítico. Escribió un ensayo de vida errante, que fue publicado
por primera vez en 1910 con el nombre de “El complejo de Edipo como
explicación del enigma de Hamlet”. Este texto fue modificado y
publicado en sucesivas ocasiones en 1911, 1923 y 1949, cambiando de
nombre y de énfasis, para finalmente ser designado como “Hamlet y
Edipo” en la edición del 49. Ha llegado a mis manos de manera
fortuita, en una traducción castellana de 1975, de la editorial
española Madrágora. Lo traigo aquí a cuenta primeramente por el lugar
privilegiado de Jones en la horda salvaje freudiana -“nuestra horda
salvaje”, como la llamó Freud (2) -, y por que transparenta 40 años del
tono y la textura de las discusiones analíticas sobre arte de la
primera mitad del siglo XX.
Desde el primer capítulo de este libro, Psicología y estética, Jones
pone en claro su objetivo: desentrañar el enigma de Hamlet, “lo que
realmente sucede en el espíritu de Hamlet” (3). Jones trabaja el tema
con un telón de presupuesto que vale la pena resaltar: el deleite
intelectual, incluido el deleite estético, se incrementa con la
compresión. Por lo que el deleite de la obra teatral Hamlet pasa por la
comprensión de Hamlet mismo. Leer el artículo completo >> |
La Era de las Discrepancias
Editorial |
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Arte
y Compromiso Social en la búsqueda de la Identidad:
las
respuestas éticas del arte.
“Uno de nuestros principales empeños fue revisar la
representación convencional del arte de
los ochenta en México –en realidad, un periodo que se extiende de 1985 a 1993 o 1994-, para
alejarlo decisivamente de una interpretación tímida de la posmodernidad. En
lugar de lamentar la existencia del llamado
neomexicanismo, o de revisar la pintura historicista dominante de la Ciudad de México,
consideramos esa década como el momento del despliegue público de una variedad
de discursos sobre la identidad que atraviesan tanto la estética gay y
femenina, como la reivindicación poscolonial de una constelación cultural
americana. Los años ochenta que nos interesan son aquellos que desafían la normalidad y definen lo político para alejarlo del modelo
partidario, proletario y gremial de la izquierda. Esta sección resume, pues, de
manera un tanto arbitraria, un periodo de profundas transformaciones de las
funciones del arte y, muy en particular, de los mitos en torno a la pureza y el universalismo de la pintura abstracta.”
(La identidad
como utopía. De la guía de la exposición La era de las discrepancias)
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Carta sobre Carmen Aristegui
Roberto Ramos Trujillo |
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El niño rico y bobo es sin embargo el dueño del balón.
Cuando otro niño de la palomilla, desprovisto de ínfulas,
destaca por su destreza fìsica y mental, el rico se encona, decreta de facto la
suspensión del juego al recoger su pelota y retirarse a casa. Pero si además
de todo ha sido la inteligencia y la habilidad de una niña la que ha exhibido
su estulticia y haraganería, entonces el arrebato del berrinche alcanza una proporción
colosal.
Al expulsar del espacio informativo del espectro
electromagnético (bien público) a Carmen Aristegui, el monopolio televisivo ni
siquiera incurrió en una herejía contra su dios: el becerro de oro. Más bien la
estólida arrogancia del monopolio se circunscribe perfectamente dentro de la
lógica de su inercia congénita: horror a la inteligencia y a la verdad.
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Códigos Urbanos No. 12
Año 3 [Nueva Época]
Arte y Psicoanálisis
Este número se ilustra con la Exposición "La era de las discrepancias", muestra llevada a cabo en el MUCA de la UNAM el año pasado, y con el artículo de Ángel Ravizé en la sección Contextos: "Las posibilidades de lo Estético" en el cual aborda, como sugiere el título, las posibilidades de una comprensión de la obra estética, cubriendo la vivencia del artista creador desde ciertos ángulos del psicoanálisis. También, una carta de Roberto Ramos Trujillo acerca de la salida de Carmen Aristegui de la cadena W Radio.
En la sección Literatura presentamos seis cuentos: "Amor plantónico" de Carlos Talacón; "Amor" de Porfirio Morales Aguilar; "Amor en tercera persona" y "Jimmy" de Faustino López Rangel; "La Marca" de Alan Sobrino; "Universo eufónico enterrado en una garganta" de Roberto Ramos Trujillo (El Tigre Famélico).
En Letras al vuelo publicamos dos sonetos de Sergio Rivas.
En la sección A escena presentamos "Pequeño Sol" de Emilio Malagrino un análisis del film “Little Miss Sunshine” – 2006 .
En la portada se muestran seis obras exhibidas en la pasada exposición “La era de las discrepancias” en el MUCA (Museo Universitario Contemporáneo de Arte): "Tehuana en el Istmo de Tehuantepec". Julio Galán, 1987; Jornadas (fragmento) Carlos Arias, 1995; "Llorar y Suspirar" (retrato de Astrid Hadad) Javier de la garza, 1991; "Cuauhtemoc". Javier de la Garza, 1986; "Tonalamatla", de la serie Códices, Gerardo Suter, 1991; "Imagen milagrosa". Enrique Guzmán, 1974.
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Letras al vuelo